Música Déjà vu

Primeira música do CD Pofundidades já nas rádios.
Primeiro clip no YouTube
Dedicada a todos os nossos amigos e colaboradores.

Podem reenviar, postar e compartilhar a vontade.

Beijos

Daniele

Veja Música

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Ana Carolina

mais informações

Site oficial: www.ana-carolina.com
Facebook: www.facebook.com/group.php?gid=14367967820
MySpace: www.myspace.com/anacarolinacantora

banda

Ana Carolina, vocais e violão
Marcelo Costa, bateria
Pedro Baby, guitarra
Danilo Andrade, teclado
André Rodrigues, baixo

biografia

Em outubro de 2009, a cantora Ana Carolina estreou em São Paulo a turnê do disco N9ve. Dirigido por Bia Lessa, o espetáculo combina as canções do álbum com efeitos especiais – cai chuva no palco, Ana canta uma balada em cima de uma grua, como se estivesse nas nuvens – E músicos da categoria do baterista Marcelo Costa (ex-Marisa Monte, Lulu Santos e Maria Bethânia) e do guitarrista Pedro Baby (ex-Bebel Gilberto e Marisa Monte). No show Ana Carolina privilegia as canções de N9ve, um dos trabalhos mais ousados de sua carreira. Ela trabalhou ao lado dos produtores Kassin, Mario Caldato e Alê Siqueira – que têm no currículo trabalhos ao lado de Los Hermanos, Caetano Veloso e Vanessa da Mata –, iniciou uma parceria com a compositora italiana Chiara Ciello e contou com a participação de astros consagrados do pop e jazz internacional, como a baixista Esperanza Spalding e o vocalista John Legend. Em VEJA Música, Ana Carolina conta por que deu essa guinada em sua carreira, relembra de seus tempos de cantora de bar e mostra ainda um dos momentos mais marcantes de N9ve – o show. É aquele onde sugere que o órgão sexual masculino seja trocado por um objeto de higiene pessoal.

expediente

Apresentação: Sérgio Martins Cinegrafistas: Flávio Fernando, Marcelo Felix Assistente: Durval Alves, Leonardo Magri Operador de áudio: Gilberto Felix Iluminação: Marcos Felix Edição de imagens:Pedro Mendes Mixagem de áudio: Miguel Lopez Produção executiva: Raquel Hoshino Direção: Miryam Rahme Direção geral: Raquel Hoshino Gravado no estúdio YB

Outros artistas

 

Maria Gadu Acesse

Lobão Acesse

karina Buhr Acesse

Saulo Fernandes Acesse

Ana Lys Acesse

Pedra Acesse

Juliana Kehl Acesse

Ana Carolina Acesse

Arnaldo Antunes Acesse

Fernanda Takai Acesse

Marina de la Riva Acesse

Ana Cañas Acesse

Festival da Record de 1967

Só vendo mesmo pra entender o que era a música brasileira. Espero que um dia consigamos resgatar a qualidade das letras, arranjos e a técnica de todos os grandes instrumentistas e cantores que até hoje representam com louvor nosso criativo país na Europa e até no Japão. Lá fora são mais conhecidos e amados do que aqui ...
Conheça nossa Arte, ouça, divulgue, estude e faça essa herança render.

TV Camara - Talentos - Badi Assad

Talentos

Espaço reconhecido para artistas consagrados e novos nomes da música brasileira. Todo sábado às 22h e domingo às 19h.

Ao copiar e usar o vídeo, você automaticamente declara estar de acordo com o Termo de uso.

Badi Assad (cantora e violonista) (bl1)

Nos palcos, a brasileira Badi Assad revela-se uma das artistas mais completas e virtuoses do seu tempo. Com o encanto de uma diva, ela canta, toca violão e transforma seu próprio corpo em percussão - tudo ao mesmo tempo. Com mais de oito CDs lançados por todo mundo, Badi também já foi eleita pela revista americana Guitar Player uma das melhores violonistas do planeta.
Badi já trabalhou com artistas como Bob Mcferrin, Yo-Yo-Ma, Naná Vasconcelos e Toquinho, entre tantos outros. Apresentou-se em alguns dos mais prestigiados festivais internacionais, como Montreal Jazz, L’opera de Paris e North Sea Jazz Festival. Teve também sua música “Waves” na trilha musical do filme com Michael Doulgas “It Runs In The Family.
Sábado, 31 de julho, às 22h.

Outros Programas

30/07/2010

• Badi Assad (cantora e violonista) (bl2)
• Badi Assad (cantora e violonista) (bl3)

22/07/2010

• Badi Assad (cantora e violonista)

17/07/2010

• Marcos Mesquita (violeiro e cantador) e Banda (bl.1)
• Marcos Mesquita (violeiro e cantador) e Banda (bl.2)
• Marcos Mesquita (violeiro e cantador) e Banda (bl.3)

Voa liberdade - Jesse

1 - Benvindo.wmv

Album: Diários e Confições
Artista: Daniele Krauz

Dedicada àquele que eu ainda espero.

The lyrics translation:
Welcome
It's been long your wondering
Welcome
I've been waiting for you to come earlier
When I opened the door
Expected your smile
Recognizing that I am your only harbour

I'm the one who will watch over you
you know I'm the one who will never leave you
In my arms you are safe as ever nowhere else
I'm the one who knows the pain of loving you

No one has cried more than me
No one has dreamed so much about you
When you understand this passion eaches inside me
I'm ready to pour my love on your body

1 - Benvindo - Album Diários e Confissões

Primeira música do primeiro disco.
As músicas estão em pré-produção porque não tenho instrumentistas e o produtor também me abandonou :(

Mas não tem problema, as músicas estão aí para serem comentadas e compartilhadas. Com todo o meu carinho, cheguei até onde pude sozinha. Agora é com vocês :) para vocês.

Abraços

Cantores que todos devem conhecer - MPB 4

Belos vocais

Na década de 70 no Brasil fizeram sucesso alguns grupos que trabalhavam vocais de uma forma bastante bonita. Bossas, sambas, rocks, ganhavam brilho com a harmonias das vozes suaves se combinando em contrapontos, trios, quartetos e quintetos às vezes com o mesmo tipo de voz.

Temos aqui alguns exemplos para isnpirar os novos cantores. Quando se canta em grupos ou mesmo em duetos, cada pessoa é um solista. É preciso cantar perfeitamente afinado e com técnica como se estivesse cantando sozinho. Mas o encanto de se cantar em conjunto é transformar as vozes em um instrumento mais complexo. Hora as vozes fazem uníssono, a mesma nota, encorpando o som. Hora se separam em fugas ou repetições bem simples, ou mesmo em melodias diferentes. Em todos esses momentos aparece a maestria de cada cantor, cada um tem que saber muito bem o que está fazendo. O que ocorre na música brasileira é que essas composições são escritas para uma voz apenas. Então os cantores precisam fazer arranjos para o conjunto de vozes. Se não se conhece teoria músical e não se é perfeito em afinação o trabalho fica impossível.

Com conhecimento técnico também se pode improvisar na voz da mesma forma que os instrumentistas fazem. Todos conhecem a música, conhecem a harmonia perfeitamente, então cada cantor sabe que tipo de arranjos pode fazer mantendo a afinação.

Um ponto importantíssimo que faz a diferença em canto em grupo, as vozes tem que funcionar como um único instrumento. Basta pensar nas cordas de um violão, há uma afinação fixa para as cordas, e todas tem a mesma intensidade de som. Quando se troca apenas uma corda o som do conjunto fica estranho. Em um grupo as vozes, apesar de diferentes por sua identidade, tem que se combinar perfeitamente. Quando se canta em grupo todos os cantores se preocupam em modular suas vozes para que soem bem juntas e nenhuma se sobressaia, assim todas as vozes são ouvidas e apreciadas. Um exemplo disso são as interpretações nos duetos Tetê Espindola e Ney Matogrosso, e de Sérgio Reis e Almir Sater, em que um dos cantores mudou seu estilo comum para encaixar-se na voz do outro.

Veja também: Nossa história musical Clube da esquina
http://www.museudapessoa.net/clube/index.htm

Cantores que todos devem conhecer - MPB, funk

Apresento aqui três cantores brasileiros que em comum têm apenas a qualidade. A idéia aqui é apresentar diferentes interpretações até para resaltar o contraste entre as características específicas de cada cantor.
Homens com vozes graves têm aqui algumas possibilidades bem interessantes para estudo:

Danilo Caymmi tem a voz mais grave, com bastante corpo e suavidade, canta MPB. Como bom baiano, sempre com muita tranquilidade, interpretação leve apesar do vozeirão, o que transmite também muita emoção e doçura.

Ed Motta é do funk totalmente, muitos vocais agudos e falsetes, gritos bem no estilo americano, todo swing, impossível não dançar. É o extremo oposto de Danilo em energia e balanço mas tudo em comum na tranquilidade com que desenvolvem sua interpretação. Desenvoltura e firmeza definem os dois, resultado do conhecer profundamente sua voz, saber exatamente até aonde se alcança com clareza. saber também cantar cada nota com a mesmíssima qualidade, nenhum deslize. Cada um dentro de seu estilo Danilo e Ed são pérolas.

Tim Maia vai das baladas mais melosas aos funks totalmente dançantes, suas canções não priorizavam a letra mas sim o ritmo. A sua banda sempre foi um caso à parte, apesar de Tim ter sido uma figura bastante complicada para se conviver conseguiu manter grandes instrumentistas trabalhando com ele. Para quem quiser conhecer sua história com detalhes pode procurar o livro VALE TUDO: O SOM E A FÚRIA DE TIM MAIA, de Nelson Motta, mesmo quem não gosta de ler vai querer saber até onde vai tanta loucura.

Cantores que todos devem conhecer - MPB 3

Céu, Ana Cañas, Roberta Sá, Maria Gadú

Céu - http://www.myspace.com/ceuambulante
Ana Cañas - http://www.anacanas.com/
Roberta Sá - http://www.robertasa.com.br/index_pt.html
Maria Gadú - http://www.myspace.com/mariagadu

A MPB tem ganhado com grandes novas cantoras que vêm mostrando músicas de qualidade com vozes e interpretações especiais. Escolhi estes quatro exemplos de estilos diferentes que são ótimas idéias para estudo.

Céu e Ana Cañas trazem a música eletrônica como toque diferente em sua MPB, o que, graças a uma produção de muito bom gosto, caiu muito bem. Suas produções são bem modernas. Maria Gadú alterna ritmos e temas bem brasileiros com swings, blues e sofisticação. Roberta Sá mostra samba de verdade.

É preciso de qualquer maneira cuidar para não adquirir vícios por conta da imitação. Cuidado com chiados e suspiros, alguns sons são próprios da voz da cantora. Em Céu e Maria Gadú se nota muito o chiado com que pronunciam algumas letras. Esse chiado é próprio da interpretação delas, e elas não cantam sempre assim. Ana Cañas usa de vez em quando uma voz mais aveludada como que com um suspiro acompanhando os sons. Mesmo caso anterior. Já Roberta Sá canta sempre com voz totalmente limpa, firme, com um brilho muito bonito.

A idéia para estudo deve seguir um sistema. Primeiro há que se conseguir limpar a voz, conseguindo sons firmes, sem tremolos, vibratos ou chiados acidentais. É preciso antes de mais nada conseguir encontrar sua própria voz, descobrir seu timbre. Ao se descobrir a região em que ela tem o melhor som deve-se extender essa qualidade de som para toda a extensão. Depois de firmada e limpa, com seu próprio som e identidade pode-se pensar em brincadeiras que virão enriquecer a interpretação. A diferença está na certeza do que se está fazendo. Tudo que se faz na interpretação de uma canção é muito bem pensado. Sim, é necessário pensar em como passar com a voz o sentimento que a música inspira. Caso contrário soará falso e obviamente imitado.

Sua voz é única e sua interpretação tem que ser única. Só se consegue essa expressão única com muito estudo de técnica, domínio total físico. Aí sim sua voz estará a seviço de sua emoção e você será um artista. Sabendo disso você também tem condições de apreciar melhor grandes cantoras como estas mesmo que MPB não seja seu estilo favorito.








Conhece mais alguma cantora nova que chama a atenção? Conte pra gente, o que é bom tem que ser divulgado.

Cantores que todos devem conhecer - MPB 2

Lenine

http://www.lenine.com.br/

Lenine é um de meus cantores favoritos por sua interpretação e principalmente por suas letras.
Sua voz tem um timbre bastante particular, porém muito agradável, é firme e suave. Ao se analisar sua voz como estudo estou sugerindo a observação da sua técnica especificamente, não a tentativa de imitar seu timbre.

Ele não usa vibratos, fazendo notas longas sempre limpas. Cada sílaba é sempre claramente pronunciada. Sua voz é de tenor, aguda, com com médios muito agradáveis. Normalmente as notas mais próximas do grave são cantadas em voz mais suave e incorpada. É sua região mais bonita, também a região mais interesante para estudo, porque as notas não perdem força. Normalment sopranos e tenores terão dificuldade em manter o corpo e a potência da voz nessa região exatamnete porque a voz tende a 'chamar' os agudos. Para chegar ao nivel de qualidade de Lenine é necessário fazer muitos exercícios específicos para essa região e para a transição agudo-médio-grave, que é mais difícil que o contrário.

Para quem tem interesse em compor é um ótimo estudo analisar suas letras e melodias. Na canção Todas elas juntas num só ser além de uma incrível declaração de amor, Lenine mostra seu amplo conhecimento em música.Paciência é uma de minhas músicas favoritas, a letra é simples, com palavras muito bem escolhidas, é emotiva sem ser pesada. Isso é algo que Lenine consegue fazer com bastante elegância em suas letras, falar de coisas com alto valor emocional mantendo um ar romântico, claro que sua interpretação e as melodias potencializam ainda mais o valor da letra. Outros ótimos exemplos são Tudo por acaso, O último pôr do sol, É o que interessa, na verdade a lista de pérola é grande.

Outra coisa interessante a respeito de seu conhecimento musical é a variedade de estilos. No album Baque solto com Lula Queiroga, por exemplo, o clima das canções é bem diferente com inspiração em ritmos regionais. Sua direção musical da mini série e do filme Caramuru - A Invenção do Brasil também é um espetáculo.

Qual das músicas lhe parece mais interessante?

Cantores que todos devem conhecer - MPB

Pra quem ainda não conhece vale a pena procurar um pouco mais a respeito destes nomes: Tetê Espindola e Ney Matogrosso.

Neste vídeo com belas imagens da Chapada do Guimarães ouve-se 'Na Chapada'. 

Tetê Espindola é uma soprano lírico, isso significa que ela alcança notas bastante agudas com voz firme e clara. Sua interpretação é bastante expressiva, note que as notas mais graves também têm corpo e não perdem força. Um detalhe MUITO IMPORTANTE: seus agudos não são estidentes, têm leveza, isso ocorre porque ela tem TÉCNICA e sabe colocar a voz de forma a aproveitar perfeitamente sua melhor região.

Ney Matogrosso é um tenor, voz aguda masculina, nesta canção ele não usa áreas muito agudas mas sua voz tem um grande alcance e ele costuma fazer interpretações bastante dramáticas. No palco ele é bastante performático. Nesta música ele usa uma voz suave para contrastar com o brilho da voz de Tetê.

Da afinação e desenvoltura de ambos nem se fala. Observem que não há exageros em nada, as vozes são tranquilas e alegres porque a letra pede isso.

Os dois são ótimos exemplos para treinamento, então mãos à obra, e qualquer dúvica é só perguntar.

Beijos.

O trem azul

Clube da esquina 2

Link para Clube da esquina 2

Este album duplo foi lançado em 1978 nos mesmos moldes do Clube da Esquina, novamente com um time de compositores e cantores de primeira e instrumentais progressivos.

Este album conta também como uma letra de Paplo Milanês que é um hino latinoamericano.

Todo o histórico do Clube da Esquina pode ser encontrado no museu virtual www.clubedaesquina.org.br , ouça as músicas e dê um pulinho no museu para conhecer melhor a nossa verdadeira música brasileira.

Clube da esquina

Link para o album Clube da Esquina

Acabo de postar em meu grupo, Essencial Ciências e Artes, o primeiro album Clube da Esquina, encabeçado por Milton Nascimento e Lô Borges.

Este disco foi um marco na história da música brasileira e teve grande repercussão internacional. O grande grupo de artistas reunido para as gravações era um clube de amigos interessados em produzir música de qualidade, o sucesso imediato do projeto impressionou a todos.

Hoje o grupo tem um museu dedicado a esse projeto, que também teve um segundo album duplo. No museu virtual Clube da Esquina estão a história do grupo, história da música brasileira, um pouco de informação importante sobre coisas que estavam acontecendo em outras partes do mundo e influenciaram os eventos aqui, depoimentos de parceiros e pessoas que estiveram acompanhando o grupo desde cedo, as músicas do primeiro album e suas fichas técnicas, e ainda vídeos de apresentações dos compositores em vários eventos culturais. Trata-se de um acervo bastante extenso que mostra em depoimentos e relatos toda a riqueza cultural desse grupo.

Vale a pena dedicar-se a conhecer essa parte tão bonita de nossa história que foi valorizada primeiro fora, como aconteceu com Villa-Lobos e Portinari a propósito.

http://www.clubedaesquina.org.br/

Estarei postando aos poucos todas as músicas do primeiro e do segundo albuns garimpadas em vários sites.

Coral Clube da Esquina - 04/05/2007 mais exercícios.

A maior dificuldade dos coralistas do Coral Clube da Esquina tem sido o controle da respiração. Cantar exige muita concentração e controle físico antes de começar a trabalhar com o som.

Coral Clube da Esquina - Profª Daniele Krauz

O Coral Clube da Esquina é um projeto social Essencial Ciências e Artes (www.essencialensino.com.br) dirigido pela profesora Daniele Krauz.Workshops e cursos para cantores e profissionais que usam a voz constantemente.

Coral Clube da Esquina - 04/05/2007

Os coralistas participantes do projeto Resgate Musical(www.portaldovoluntario.org.br/essencialensino) são alunos do col. Francisco Carneiro Martins

Coral Clube da Esquina - 2º ensaio - 27/04/07

O Coral para cantar as músicas do Clube da Esquina é uma iniciativa da professora Daniele Krauz - Essencial Ciências e Artes - pela cultura musical.

Coral - Clube da Esquina 1ª aula

O Coral para cantar as músicas do Clube da Esquina é uma iniciativa da professora Daniele Krauz - Essencial Ciências e Artes - pela cultura musical. Este projeto visa a propagação da verdadeira música brasileira aliada a educação.